Read in English

 لا يستطيع من يقرأ لوحات أحمد مهنا ألا يرى غزة بتاريخها قبل هذه الإبادة. واليوم، كما فعل من قبل، يواصل الفنان الفلسطيني من غزة هذا الطريق الفني المحفوف بالموت والحزن والألم. لكن لوحاته عرفت، أيضاً، أن تسافر وتتنقل. وحين وصلت بيروت من خلال جائزة أبو ستة غيلبرت ومركز الأرض في الجامعة، أقامت الجامعة معرضاً لأعمال مهنا، تضمن ٢٨ عملاً من أعماله المدمرة التي كان قد أنجزها قبل الحرب، وتحت وطأتها كذلك. وأتى المعرض تحت عنوان: "جائزة أبو ستة للعمل الإنساني، إحياء الفن الغزي المدمر، أعمال أحمد مهنا نموذجا".  وهنا، ربما تجدر الإشارة قبل الحديث عن أعمال الفنان المتنوعة، أننا بانتظار معرضه القادم في مترو المدينة، للحديث أكثر عنه كفنان فلسطيني وغزي عاش حرب الإبادة وقاومها فنياً، الأمر الذي يبدو جلياً في الأعمال التي شملها المعرض الذي حدث داخل الجامعة الأميركية في بيروت، حيث تنوعت الأعمال ما بين الديجيتال والرسومات (أكريليك على كانفاس ، وحبر وفحم على ورق) ، وتنوعت مضامينها الإنسانية والثورية والوجودية، التي عمقها أسلوبه المميز الذي تشف عنه الأعمال كونها قادمة من مكان يحمل هذه المعاني والمضامين في مقاومته للاحتلال. فنرى، مثلاً، لوحة "سلام" وكأنها تخرج من قنبلة، ليكتب الفنان تحت اللوحة: ليست أجنحة ولا حمامة، هل هي صرة لجوء لا تشبه الخيمة؟ لا هي برتقالة، ليست قلباً، هل هي قنبلة؟ هكذا يسأل احمد، لا كي يحيرنا، بل يجعل أسئلتنا مقدمة لكل شيء اسمه مستقبل، أو سلام موهوم في هذا العالم.